VA موزارت السمفونية رقم 40
واحدة من أكثر الأعمال الموسيقية ثاقبة وشهرة ، كنز الموسيقى الكلاسيكية هو السمفونية رقم 40 لموزارت. دخلت ثلاثية من السمفونية ، كتبت في نفس واحد في صيف عام 1788. تجسد سمفونيات 39 و 40 و 41 ("كوكب المشتري") التفكير الموسيقي الناضج للمؤلف ، وتواصل في وقت واحد تقاليد باخ وهاندل وتتوقع الغنائية الروحية للرومانسيين.
تعد Symphony No. 40 واحدة من أكثر الأعمال غير المفهومة ، وفي الوقت نفسه تكون مفهومة للجميع على مستوى شخصي. أنه يحتوي على دراما أوبرا عميقة متطورة وعلم نفس خفي متأصل في لغة موزارت ، ودافع الرقص الشعبي التشيكي وأسلوب تعلّم متطور.
تحدث جوزيف هايدن ، أفضل صديق لموزارت ، ورفيقه الأكبر ، الذي يدعم كل شيء ، عن الطبيعة العاطفية لموسيقى ولفجانج: "إنه مستنير للغاية في مجال المشاعر الإنسانية لدرجة أنه يبدو أنه خالقها ، وبعد ذلك يتقن الناس الشعور".
يمكن الاطلاع على تاريخ Symphony No. 40 بواسطة Mozart ومحتوى هذا العمل على صفحتنا.
تاريخ الخلق
لم يحتفظ التاريخ بالوثائق التي يمكن للحكم من خلالها الحكم على فكرة إنشاء جميع السمفونيات الثلاث التي خرجت من رواية موزارت في ذلك الصيف. لم يكتبوا للطلب. ربما خطط المؤلف لأدائها في الخريف والشتاء خلال ما يسمى "الأكاديميات". خلال هذه الفترة من حياته ، كان الملحن في حاجة ماسة بالفعل وأمل أن يكسب في الحفلات الموسيقية "بالاشتراك". ومع ذلك ، فإن الأحلام لم تتحقق ، ولم تُعطى الحفلات الموسيقية أبدًا ، وتم تنفيذ السمفونيات أثناء حياة المؤلف.
كُلّهم كُتبوا في أقصر وقت ممكن ؛ الجدير بالذكر هو الصيف. غادر التلاميذ ، كونستانتا في بادن. لا يقيد وولفجانج نطاق الطلب ، ويمكنه أن ينشئ في الإرادة ويجسد أي نية فنية.
وموزارت ، بصفته مبتكرًا حقيقيًا ، اتخذ هذه الحرية في الاختيار مع الاحترام الواجب. في حد ذاته ، انتقل النوع السيمفوني من شاشة توقف موسيقية صغيرة مصممة لإعلام الجمهور أن الأوبرا بدأت ، وحان الوقت للتوقف عن التحدث ، إلى قطعة أوركسترا منفصلة.
العمل على سيمفونية G قاصر ، موزارت يوسع إلى حد كبير الحدود الدرامية لهذا النوع. ألهم الأب ، ليوبولد موزارت ، منذ طفولته ، أن أساس أي عمل يجب أن يكون مفهومًا عاليًا ، والفكرة ، والتقنية ثانوية ، ولكن بدونها لا يستحق المفهوم بأكمله كسر قرش. لأول مرة في هذه السمفونية ، يسمح ولفجانج لنفسه بالتواصل مع المستمع ، يروي بصدق "بدون كلمات غير ضرورية" ، وحتى اعترافًا حميمًا في مكان ما. كانت هذه الطريقة مختلفة اختلافًا جوهريًا عن الحفل البارد والشخصية الأكاديمية ، التي تم تبنيها في ذلك الوقت ومفهومة للجمهور في ذلك الوقت.
تم تقدير هذا العمل حقًا فقط في القرن التاسع عشر ، عندما تم بالفعل تنفيذ سيمفونيات بيتهوفن وشومان بالكامل ، عندما أصبحت الرومانسية الخفية لشوبان معتادة.
اختيار المفتاح الثانوي ، رفض الجزء التمهيدي البطيء يؤدي على الفور بعيدا عن النوع الترفيه إلى المجهول. لا يوجد أي احتفال أو إحساس بالاحتفال في الأوركسترا (لا توجد حفلات موسيقية في الأوركسترا والأبواق) ، ولا توجد "كتلة" ، على الرغم من صوت الأوركسترا. السيمفونية ، المليئة بالتغيير الهائل في الحالة المزاجية والموضوعات ، التباين والاندماجات ، تتحدث عن التجارب الشخصية العميقة للشخص ، وبالتالي ، تجد دائمًا استجابة في روح كل مستمع. في الوقت نفسه ، لا يزال النمط العام الدقيق والشهم يقابل ذلك القرن.
قبل وقت قصير من وفاته ، بعد 3 سنوات من الخلق ، قام موتسارت بإجراء تغييرات على النتيجة من خلال إدخال الكلارينيت في تكوين الأوركسترا وتحرير الجزء المزمار قليلاً.
المعالجة الحديثة
يعتبر الأقرب إلى التفسير الأصلي هو سيمفونية g-moll لبعض الموصلات مثل تريفور بينوك ، كريستوفر هوجوود ، مارك مينكوفسكي ، جون إليوت غاردينر ، روجر نورنغتون ، نيكولاس أرنونكورت.
ومع ذلك ، هناك العديد من العلاجات الحديثة لهذا العمل:
مطربو Swingle - أداء غير عادي لعمل موسيقي من قبل فرقة مشهورة من المطربين. (استمع)
نسخة من الموسيقي الألماني ، منظم ومنتج الموسيقى أنتوني فنتورا. (استمع)
عازف الجيتار الفرنسي نيكولاس دي أنجيليس (استماع)
والدو دي لوس ريوس ملحن أرجنتيني ، موصل ومرتب. تم تسجيل معاملته في عام 1971 من قبل أوركسترا مانويل دي فالا واحتلت المرتبة الأولى في الرسوم البيانية الهولندية ، ودخلت أيضًا المراكز العشرة الأولى في العديد من الدول الأوروبية الأخرى. (استمع)
المحتوى
لا يمكن تحديد العدد الصحيح للسمفونيات التي كتبها موزارت ؛ العديد منها مكتوب في سن المراهقة تضيع إلى الأبد (العدد التقريبي حوالي 50). ولكن في القاصر ، لا يبدو سوى الأربعين (وآخر واحد ، رقم 25 ، في نفس المفتاح).
السمفونية تقليدية في ذلك الوقت. 4 شكل خاصومع ذلك ، ليس لديها مقدمة ، تبدأ على الفور الحزب الرئيسي، وهي ليست نموذجية لكانون الوقت. لحن الجزء الرئيسي هو الدافع الأكثر شعبية في العالم كله ، وهو نوع من بطاقة أعمال الملحن. اللعبة الجانبية ، على عكس التقاليد ، لا تؤدي في تناقض حاد ، لكنها تبدو أكثر ضعفا ، غامضة ، وخفيفة (بفضل التخصص). تحصل سوناتا ألجرو من الجزء الأول على تطور تقريبًا: الكمانات المنفردة للجزء الرئيسي ، إيقاع الموثق ، تنوير طفيف يؤديه الحطب (الجزء الزائد ، الكلارينيت) من الجزء الثانوي ، كل هذا يحصل على تطور ساطع ويظهر تعارض في الجزء الأخير ، والذي يزداد فقط مع الجهد . Reprise لا يسمح بحل هذا الصراع ، حتى الطرف الثانوي يكتسب شخصية ثانوية. يصبح الصوت الكلي كئيبًا ، تذكيرًا بالإحباط ، عدم معقولية النبضات ، المعاناة التي لا تُطاق.
الجزء الثاني، مثل الهدوء بعد العاصفة ، يؤديها بوتيرة ممتعة (andante) ، وطبيعة هادئة وتأملية. يبدو التهدئة ، يصبح اللحن الايقاعات ، لا يوجد المزيد من التناقضات. الصوت يرمز للضوء والعقل. الشكل العام للجزء هو مرة أخرى سوناتا ، ولكن بسبب عدم وجود معارضة للمواضيع الرئيسية ، فإنه يتم الشعور بأنه من خلال التنمية. الأنسجة الموسيقية ، بما في ذلك العديد من المنعطفات الدلالية ، تتطور باستمرار ، لتصل إلى ذروتها الحالم الحلو في تطوير والموافقة على مفاجأة. بعض عبارات التنفس القصيرة تشبه الطبيعة الرعوية.
رغم الاسم الجزء الثالث - Menuetto ("Minuet") ، هذه ليست رقصة على الإطلاق. حجم ثلاثة أجزاء يؤكد بدلا من مسيرة وشدة الصوت. التكرار الصعب الثابت للشخصية الإيقاعية يلهم القلق والخوف. مثل قوة عظمى لا تقاوم ، والبرد بلا روح ، يهدد العقوبة.
إن موضوع الثلاثي يبتعد عن التهديدات الشريرة للمينوت ، وإلى حد ما يقترب في طابع مينوت الرقص الخفيف. اللحن ، يبدو في G الكبرى ، مشرق ، مشمس ، دافئ. يتم تشغيله بواسطة الأجزاء القاسية الشديدة ، مما يعطي المزيد من التعبيرية من خلال هذا التباين.
يبدو أن العودة إلى المجموعة الثانوية تعود إلى الوقت الحاضر ، وتمزقها من الأحلام ، وتمزيقها من حلم مخمور وإعداد خاتمة درامية من السمفونية.
الجزء الرابع النهائي ("أليجرو أساي") مكتوب في شكل سوناتا. لقد لعب الانتشار المطلق للموضوع الرئيسي ، بوتيرة سريعة ، كما لو كان يكتسح طريقه الألحان والعبارات الخاصة بالمواضيع المرتبطة جنبًا إلى جنب التي تنشأ هنا وهناك. التنمية يتلقى التطور السريع والسريع. تميل الطبيعة النشطة للموسيقى إلى الذروة الدرامية للعمل بأكمله. التباين الساطع بين السمات ، والتطور المجسم والتوافقي ، ونداءات الأسماء بين الأدوات - كل شيء يندفع نحو النهاية الحتمية بتدفق غير مقيد.
هذا التطور الدراماتيكي للصور في جميع أنحاء العمل هو سمة مميزة لموزارت ، يميز سيمفونية.
عبقرية موزارت في هذه السمفونية المجسدة وفي الوقت نفسه أصبحت خالدة. حقا ، لا توجد سيمفونية أخرى يمكن مقارنتها بشعبية مع هذه السمفونية. مثل ابتسامة جيوكوندا ، تخفي البساطة الكثير من الأسرار التي يمكن للبشرية أن تنحلها لقرون. في اتصال مع مثل هذه الأعمال ، تعتقد أن الله نفسه يتحدث إلى رجل من خلال موهبته المختارة.
يسرنا أن نقدم لك أوركسترا سيمفوني لأداء "Symphony No. 40" في هذا الحدث الخاص بك.
ترك تعليقك