في المقال الأخير ، تحدثنا عن كيفية فرز المسرحيات قبل تقديمهم للعمل في الفصل في تخصصهم. يوجد رابط لهذه المادة في نهاية هذا المنشور. اليوم ، سيكون محور اهتمامنا هو تحليل العمل الموسيقي ، لكننا سنستعد فقط للدروس في الأدب الموسيقي.
أولاً ، نسلط الضوء على بعض النقاط العامة للمبادئ ، ثم نأخذ بعين الاعتبار ميزات تحليل أنواع معينة من المؤلفات الموسيقية - على سبيل المثال ، الأوبرا ، السمفونيات ، الدورة الصوتية ، إلخ.
لذلك ، في كل مرة نقوم بتحليل عمل موسيقي ، يجب علينا إعداد إجابات للنقاط التالية على الأقل:
- الاسم الكامل بالضبط للتأليف الموسيقي (زائد هنا: هل هناك برنامج في شكل عنوان أو تفسير أدبي؟) ؛
- أسماء مؤلفي الموسيقى (قد يكون الملحن واحدًا ، وقد يكون هناك عدة أسماء إذا كانت التركيبة جماعية) ؛
- أسماء مؤلفي النصوص (في الأوبرا غالبًا ما يعمل العديد من الأشخاص على الكتاب المقدس ، وأحيانًا يمكن للمؤلف نفسه أن يكون مؤلف النص) ؛
- في أي نوع موسيقي هو العمل المكتوب (الأوبرا أو الباليه ، أم السمفونية أم ماذا؟) ؛
- مكان هذا العمل على نطاق عمل الملحن بأكمله (هل لدى المؤلف أعمال أخرى في نفس النوع ، وكيف يرتبط العمل المعني بهؤلاء الآخرين - هل يمكن أن يكون مبتكرًا أم أنه قمة الإبداع؟) ؛
- ما إذا كان العمل المقدم يستند إلى مصدر أصلي غير موسيقي (على سبيل المثال ، يتم كتابته وفقًا لمؤامرة كتاب أو قصيدة أو صورة أو أعجب بأي أحداث تاريخية ، وما إلى ذلك) ؛
- كم عدد الأجزاء في العمل وكيف يتم بناء كل جزء ؛
- أداء طاقم العمل (بالنسبة للأدوات أو الأصوات المكتوبة - للأوركسترا أو الفرقة أو الكلارينيت المنفردة أو للصوت أو البيانو ، إلخ) ؛
- الصور الموسيقية الرئيسية (أو الشخصيات ، الأبطال) وموضوعاتها (الموسيقية ، بالطبع ، هي نفسها).
ننتقل الآن إلى الميزات التي تتعلق بتحليل الأعمال الموسيقية من الأنواع الفردية. حتى لا نتشتت بقوة ، دعونا نتحدث عن حالتين - الأوبرا والسمفونية.
ملامح تحليل الأوبرا
الأوبرا هي عمل مسرحي ، وبالتالي فهي تخضع إلى حد كبير لقوانين المشهد المسرحي. في الأوبرا ، هناك مؤامرة تقريبًا دائمًا ، على الأقل بالكمية الدنيا ، يوجد عمل مثير (بعيدًا في بعض الأحيان عن الحد الأدنى ، لكن بشكل لائق جدًا) يتم عرض الأوبرا كأداء يوجد فيه ممثلون ، والأداء نفسه مقسم إلى تصرفات وصور ومشاهد.
لذلك ، هذا هو ما يجب مراعاته عند تحليل تكوين الأوبرا:
- ارتباط ليبريتو المنطقي بالمصدر الأدبي (إن وجد) - أحيانًا ما يختلف ، وبقوة شديدة ، وأحيانًا يدخل نص المصدر الأصلي في الأوبرا في شكل غير متغير كليًا أو في شظايا ؛
- التقسيم إلى أعمال وصور (عدد هؤلاء وغيرهم) ، ووجود أجزاء مثل المقدمة أو الخاتمة ؛
- يهيمن على هيكل كل عمل أشكال الأوبرا التقليدية (الأرياس ، الثنائيات ، الجوقات ، إلخ) ، مثل الأرقام المتتالية ، أو الأفعال واللوحات هي مشاهد شاملة لا يمكن تقسيمها إلى أرقام منفصلة من حيث المبدأ ؛
- الجهات الفاعلة وأصواتها الغنائية - تحتاج فقط إلى معرفة ؛
- كيف يتم الكشف عن صور الممثلين الرئيسيين - أين ، وفي أي أعمال وصور يشاركون فيها وما يغنون ، وكيف يتم تصويرهم موسيقيًا ؛
- الأساس الدرامي للأوبرا - أين وكيف تقع قطعة الأرض ، وما هي مراحل التطوير ، وفي أي عمل وكيف تحدث النتيجة ؛
- أرقام الأوركسترا للأوبرا - سواء كانت هناك مقدمة أو مقدمة ، بالإضافة إلى فترات استراحة ، intermezzo وغيرها من حلقات الأوركسترا الموسيقية المحضة - ما هو الدور الذي يلعبونه (غالبًا ما تكون هذه صورًا موسيقية تؤدي إلى العمل - على سبيل المثال ، مشهد موسيقي ، صورة عطلة ، جندي أو مسيرة حداد الخ)؛
- ما هو الدور الذي يلعبه الجوقة في الأوبرا (على سبيل المثال ، تعليقات على الحدث أو تظهر فقط كوسيلة لإظهار الطريقة المحلية للحياة ، أو ينطق فنانو الجوقة بملاحظات مهمة تؤثر بقوة على النتيجة العامة للعمل ، أو تشيد الجوقة باستمرار بشيء ما ، أو بمشاهد كورال بشكل عام لا يوجد أوبرا ، وما إلى ذلك) ؛
- هل هناك أي عروض للرقص في الأوبرا ، وما هي الإجراءات وما هو سبب إدخال الباليه في الأوبرا ؛
- هل هناك أي مهووسات في الأوبرا - ما هي وماذا تميز (أي بطل ، بعض الأشياء ، بعض الشعور أو الدولة ، بعض الظواهر الطبيعية أو أي شيء آخر؟).
هذه ليست قائمة كاملة بما يجب اكتشافه من أجل استكمال تحليل العمل الموسيقي في هذه الحالة. من أين تحصل على إجابات لجميع هذه الأسئلة؟ بادئ ذي بدء ، في شريط الأوبرا ، أي بنصه الموسيقي. ثانياً ، يمكنك قراءة بيان موجز عن أوبرا ليبريتو ، جيدًا ، وثالثا ، يمكن العثور بسهولة على الكثير في الكتب - قراءة الكتب المدرسية عن الأدب الموسيقي!
ملامح تحليل سيمفونية
مقارنة بالأوبرا ، فإن السمفونية أبسط من بعض النواحي. هنا ، تكون المادة الموسيقية نفسها أصغر بعدة مرات (تدوم الأوبرا من ساعتين إلى ثلاث ساعات ، وتكون السمفونية من 20 إلى 50 دقيقة) ، ولا يوجد ممثلون لديهم العديد من المهرجانات ، التي يجب أن تُحاول التمييز بينهم وبين بعضهم البعض. لكن تحليل الموسيقى السمفونية لا يزال له خصائصه الخاصة.
وكقاعدة عامة ، تتكون السمفونية من أربعة أجزاء. هناك نوعان مختلفان من تسلسل الأجزاء في الدورة السمفونية: وفقًا للنوع الكلاسيكي ووفقًا للنوع الرومانسي. إنها تختلف في موضع الجزء البطيء وما يسمى بالجزء النوع (في السمفونيات الكلاسيكية للمينوت أو الشيرزو ، في الرومانسية - الشيرزو ، وأحيانًا الفالس). انظر إلى المخطط:
تشير الأقواس في المخطط إلى أشكال موسيقية نموذجية لكل جزء من هذه الأجزاء. نظرًا لأنه من أجل إجراء تحليل كامل للعمل الموسيقي ، من الضروري تحديد شكله ، والتعرف على مقالة "الأشكال الأساسية للأعمال الموسيقية" ، والتي من المفترض أن تساعدك معلوماتها في هذا الشأن.
في بعض الأحيان قد يكون عدد الأجزاء مختلفًا (على سبيل المثال ، 5 أجزاء في بيرلويز Fantastic Symphony ، و 3 أجزاء في Scriabin's القصيدة الإلهية ، وجزءان في Symphony غير المكتمل لشوبرت ، وهناك سيمفونيات من جزء واحد - على سبيل المثال ، سيمفونية Myaskovsky 21) . هذه ، بالطبع ، دورات غير قياسية والتغيير في عدد الأجزاء فيها بسبب بعض الخصائص الخاصة بالنية الفنية للملحن (على سبيل المثال ، محتوى البرنامج).
ما هو المهم لتحليل السمفونية:
- تحديد نوع الدورة السمفونية (الكلاسيكية ، الرومانسية ، أو حتى نوع من أنواع غريبة) ؛
- لتحديد الدرجة اللونية السيمفونية (وفقًا للجزء الأول) ولون كل جزء على حدة ؛
- لتمييز المحتوى المجازي والموسيقي لكل موضوع من الموضوعات الرئيسية للعمل ؛
- تحديد شكل كل جزء ؛
- في شكل سوناتا ، حدد لطن الأجزاء الرئيسية والجانبية في العرض والتكرار ، وابحث عن اختلافات في صوت هذه الأجزاء في نفس الأقسام (على سبيل المثال ، يمكن للجزء الرئيسي تغيير مظهره إلى عدم إمكانية التعرف عليه من خلال عدم إمكانية التعرف عليه) ؛
- البحث عن الروابط المواضيعية بين الأجزاء وإتاحتها ، إذا كانت موجودة (هل هناك موضوعات تنتقل من جزء إلى آخر ، وكيف تتغير؟) ؛
- تحليل الأوركسترا (هل هي الأشجار البارزة - الأوتار ، آلات النفخ الخشبية أو النحاسية؟) ؛
- تحديد دور كل جزء في تطوير الدورة بأكملها (أي الجزء هو الأكثر إثارة ، أي جزء يتم تقديمه على هيئة كلمات أو تأملات ، وفي أي جزء يوجد تشتيت لموضوعات أخرى ، والتي يتم تلخيصها في النهاية؟) ؛
- إذا كان هناك اقتباسات موسيقية في القطعة ، فحدد نوع الاقتباسات ؛ و هكذا
بالطبع ، يمكنك متابعة هذه القائمة إلى أجل غير مسمى. من الضروري أن تكون قادرًا على التعرّف على عمل ، على الأقل ، أبسط المعلومات الأساسية - وهذا أفضل من لا شيء. والمهمة الأكثر أهمية التي يتعين عليك تعيينها لنفسك ، بصرف النظر عما إذا كنت ستقوم بإجراء تحليل مفصل لقطعة موسيقية أم لا ، هي التعارف المباشر مع الموسيقى.
في الختام ، كما وعدنا ، نقدم رابطًا للمواد السابقة ، حيث كان الأمر يتعلق بإجراء تحليل. هذه هي المقالة - "تحليل الأعمال الموسيقية في التخصص"
ترك تعليقك